Como Historiadora del Arte, una de mis últimas pasiones fue -y es- Monet. Y como a los maestros se les copia para aprender, he aquí mi pequeña copia de mis nenúfares favoritos. Sé que es una copia y que puede resultar menos interesante en cuanto a darme a conocer, pero es otro cuadro al que le tengo gran cariño. Algún día, cuando tenga casa propia, lo haré en grande-muy grande, como el auténtico. Y me regodearé día y noche en la infinita gama de mis colores favoritos, el azul y el verde.
lunes, 24 de enero de 2011
miércoles, 19 de enero de 2011
Elena y su Melena
Cuando yo era pequeña, tenía el pelo muy enredado, y me lo cortaron como un chico. Como estaba bastante fastidiada, mi madre -que sirve para todo- escribió un cuento precioso titulado "Elena y su Melena". Hace ya tiempo que hago bocetos y más bocetos, con idea de ilustrarlo e intentar que lo publiquen, pero nunca me había puesto en serio. ¡Hasta hoy!
Os pongo aquí los primeros ensayos del grupo de mirones que observan a la princesa Elena pasear con su imponente melena...
martes, 18 de enero de 2011
"Domingo por la Tarde"
Así se llama -lo acabamos de decidir- esta acuarela que horrorizó a mi profesora de Técnicas, y que tampoco tuvo ningún éxito entre mis allegados, pero que a mí no me acaba de desagradar del todo.
No es ninguna obra de arte, y cierto es que la hice muy rápido - ¡Pero es que la acuarela una vez que haces algo, no se puede deshacer!-, que es algo cutre y más propia de una ilustración infantil que de un cuadro, y que podría parecer más un gouache que una acuarela propiamente dicha, pero a mí me transmite esa tranquila sensación del título: esos paisajes de llanuras con montañas al fondo que se ven cuando viajo cada Domingo desde Zaragoza a Teruel (algún día me llevaré la cámara de fotos para capturar ciertos cielos, que son una maravilla), el hilo del tendido eléctrico que sube y baja, sube y baja... ¡Cómo nos gustaría entonces a mi compañera de viaje -y de casi todo- ser pájaros y sentarnos en el hilo mirando el cielo hasta la noche!
No me acaba de disgustar, no. La pongo aquí porque forma parte de mis obras, y porque le tengo aprecio, quizá por haber sido tan desechada...
domingo, 16 de enero de 2011
Ecología y Acuarelas
Ahora que me presento al X Concurso Internacional de Artes Plásticas, organizado por la Universidad de Zaragoza -con el Cuadro de "El Bosque" que ya os presenté en otra ocasión-, me vienen a la memoria otros intentos, y aquí traigo un pequeño dibujo en acuarela que hice para el VI Certamen de Ilustración y Cómic Ecológico. Me presenté por probar pero gané el Tercer Premio en la modalidad de Ilustración. ¿Quién sabe lo que puede pasar? Hay que presentarse a todo.
jueves, 13 de enero de 2011
Pedro R.
lunes, 10 de enero de 2011
Acuarela
Amelia

Siento la ausencia, pero las vacaciones y las Navidades es lo que tienen...
Hoy traigo -¡por fin!- el retrato -al final el fondo quedó ligeramente distinto- de una de las personas más importantes de mi familia. Los abuelos ya tenían retrato, y también Pedro por encargo (ya lo subiré), pero no Amelia. Y eso no podía ser. No hablaré mucho de ella porque tiene derecho a la intimidad y porque no es muy amiga de alabanzas, pero para que se sepa, Amelia es LA TÍA: la hermana de la abuela, que está siempre disponible para todo, lo mismo para cuidar sobrinos que para hacer un pastel (nunca falta postre los sábados), y que igual te cose un botón que te hace un disfraz de Princesa Disney como regalo de Navidad. Gracias por todo, Amelia. Te mereces este pequeño homenaje.
lunes, 13 de diciembre de 2010
Klee

Es uno de mis pintores favoritos, así que lo copio. Me gusta ese aire naïf de inocencia y sencillez que tienen sus dibujos y sus lienzos, porque llegan a mis fibras más sensibles: la infancia. En un mundo arrasado por las dos peores guerras de la historia, Klee creía que lo único que podía salvar a la Humanidad era la inocencia de los niños, el juego, la risa.
Sus personajes parecen salidos de cuentos, o de sueños, y a veces parecen de juguete: cubos como de construcciones, alambres, manivelas... se combinan con luces extrañas y fascinantes, y oscuros colores planos como suaves alfombras.
Éste cuadro, titulado "The Goldfish" o El Pez Dorado, es uno de mis preferidos. Mientras lo hacía disfruté tanto que lo volvería a repetir. He de decir que siento una clara adicción al Azul Prusia, que ya se manifiesta en algunas de mis obras (ver próximos post). Ese azul profundo, que recuerda a los abismos marinos o a los cielos nocturnos, esconde a los siete peces rojos de un rojo oscuro que huyen despavoridos ante la presencia de una extraña criatura. Quizá uno de esos peces luminosos de las profundidades, el Goldfish parece estar recorrido por un circuito eléctrico, que lo hace relumbrar como un chispazo en el fondo del mar.
El mío es una mala copia, y de nuevo la foto es horrible. Os recomiendo buscar el original. Saludos!
lunes, 8 de noviembre de 2010
Abstracciones
Como algunos ya sabéis, la profesora de Técnicas Pictóricas nos sugirió que el próximo cuadro que pintásemos, puesto que iba a ser sobre tabla, usase la técnica del collage o del ensamblage. Como somos todos alumnos de primero y hacemos lo que se nos manda, nos hemos lanzado todos a la abstracción y a pegar cosas en los bastidores como locos.
Yo tenía la idea de hacer algo totalmente abstracto, pero que diera idea de algo figurativo, y empecé a pensar en la oposición entre la tierra reseca y sus colores, y el bosque lleno de vida y su frondosidad, así que he titulado al resultado "El bosque" o "El desierto", según lo mires boca arriba o boca abajo, prefieras una parte u otra del cuadro.
En principio tendré que seguir trabajándolo cuando la profesora lo vea y me "sugiera" sus ideas, pero a mí me gusta cómo está ahora, y así os lo traigo.
La belleza de lo sencillo...
Es curioso que pueda emocionarnos igual un cuadro de Caravaggio que una simple bolsa de plástico que te han mandado dibujar en clase (sin pretender compararme con el maestro). Me explico. Hace poco tuve una conversación sobre lo abstracto y lo figurativo, y si en algo estaba de acuerdo con mi interlocutor - alguien, por otra parte, muy de fiar- fue en que la belleza resulta algo tan indefinible que es complicadísimo explicar por qué unas obras nos emocionan y otras no. Simplemente hay algo, en ciertas creaciones, que nos toca esas fibras sensibles del alma y nos hace vibrar... la misión del artista es aprender a juntar formas y colores de manera que logre llegar a esas cuerdas invisibles del espectador.
Reconozco mi pasión por el dibujo y el trazo. Cuando en la facultad nos obligan a difuminar las sombras y convertir el trazo en una mancha borrosa y sobada me duele en el alma... entiendo que hay trazos que resultan infantiles y que estropean el dibujo, pero un rayado bien hecho le da al conjunto un aire abocetado que me encanta.
Deberes de hoy: Bolsa de plástico con un peso.
miércoles, 20 de octubre de 2010
El origen de la vida...
La primera forma fue el huevo. Una forma perfecta, sencilla en su pureza blanca. La vida latía en él, lo hacía palpitar, y pugnaba por salir. No se puede encerrar una vida que quiere nacer, que quiere vivir y existir.
Fue el agua la que rompió el cascarón. Al principio fueron pequeñas grietas, luego algunas gotas raudas y fugaces que resbalaron por la limpia superficie del huevo. Y por fin brotó indómita, fresca y azul. Una burbuja, en la que brillaban miles de gotas al contacto con el sol, se hinchó y se hinchó hasta elevarse por los aires, balanceándose y meciéndose en la brisa de la mañana como una trapecista en pleno clímax de libertad. Sol, agua y viento. Pero tras la ascensión imparable llegó la caída, y la burbuja descendió irremediablemente hasta estrellarse en la hierba y romperse en miles de gotas que quedaron esparcidas por la fresca hierba y el suave barro.
El barro... esa materia plástica y amable escogida por el Creador. Del barro nació él. El pequeño elefante era al principio tan sólo una criaturita apenas formada, que se retorcía luchando contra la masa de agua y polvo. Poco a poco, poco a poco, consiguió zafarse de los restos de tierra que lo cubrían y emergió del suelo, como un árbol pequeño pero fuerte. Dejó en la Tierra sus raíces y se puso de pie, no sin dificultad, orgullosamente. Se contempló a sí mismo y contempló el mundo que lo rodeaba, y echó a andar hacia un prado vecino. Llevaba la Vida con él.
Pequeño corto en Stop Motion realizado para la clase de Volumen.
Marina Ferrando, Carmen Compais y una servidora.
lunes, 18 de octubre de 2010
Y al fondo, una luz...
Bueeeno, parece que por fin voy saliendo de la depresión post-licenciatura, y soy capaz de arreglar un cuadro a las dos de la mañana del día de su entrega. ¿Cómo esperan que hagamos nada medianamente decente cuando te dicen: "tenéis una semana para llenar este lienzo"?
Esto es lo único que fui capaz de hacer a las 2 de la mañana cuando me decidí a tapar con negro todo lo que había pintado hasta entonces en el lienzo. Fue una liberación... no es que sea nada bueno, pero sí es simbólico... parece que al final vi la luz!
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Galería de retratos

¿Cuál es la mejor forma de estudiar esas asignaturas que no sabes por dónde cogerlas? ¡Decorando los apuntes! He aquí unos retratos cutrillos pero simpáticos que hice de los pensadores más influyentes en la estética contemporánea, para la portada de mis apuntes de Estética. Perdón por la calidad de las fotos.
martes, 17 de agosto de 2010
domingo, 25 de julio de 2010
sábado, 24 de julio de 2010
Sumi-e

El sumi-e me resulta una técnica muy agradable, por esa belleza tranquila de las tres tintas en contraste con la blancura del papel, el difícil trabajo de aprender a dominar al pincel para que haga lo que tú quieres, y por los juegos de texturas que se dan entre el papel de arroz, el pincel, la tinta y el agua...
Es además un ejercicio perfecto para un dibujante, porque te obliga a extraer de la realidad lo que es más esencial y representativo de cada persona, objeto, animal o planta... eliges qué quieres representar, lo seleccionas y lo reduces a sus formas básicas. Con una sola pincelada, un pétalo de flor. Otra pincelada, y una tela que cae con elegancia. Un movimiento de mano, y los objetos y personas surgen en el papel.
El kakemono verde de la foto es para la Expo solidaria de Mil Grullas
lunes, 19 de julio de 2010
Cyrano
miércoles, 30 de junio de 2010
Los Abuelos...

El abuelo era blanco; conocía
dos cuevas y sabía seguir huellas de lobo.
La abuela era menuda y tibia como un nido:
jugábamos a pájaros con ella.
... Y, alrededor, los dos llevaban como
un contorno de campos y palomas:
cruzaban el umbral y parecía
que con ellos entraba el verano en la casa;
al contarnos los cuentos, en sus voces
oíamos molinos y cuervos alejándose
y hasta en las mismas ropas nos traían
un recuerdo fragante, un recuerdo lluvioso
del heno y la retama...
... Y el abuelo, qué manos de valiente,
qué venas, retorcidas como parras;
las ganas que me daban
de cumplir en un día sesenta y cuatro años
para tener dos manos como aquéllas...
Luego, la abuela, aquellas zapatillas
de nube que llevaba,
aquel ir y venir, como volando,
de la escoba al misal, de sus gallinas
a las sábanas frescas,
de la labor de lana a los geranios,
del pan a las mejillas de sus nietos...
que entonces, suavemente, quedábamos dormidos
creyendo que la abuela no se acostaba nunca.
(Miguel D'ors)
domingo, 27 de junio de 2010
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