Klee

Es uno de mis pintores favoritos, así que lo copio. Me gusta ese aire naïf de inocencia y sencillez que tienen sus dibujos y sus lienzos, porque llegan a mis fibras más sensibles: la infancia. En un mundo arrasado por las dos peores guerras de la historia, Klee creía que lo único que podía salvar a la Humanidad era la inocencia de los niños, el juego, la risa.

Sus personajes parecen salidos de cuentos, o de sueños, y a veces parecen de juguete: cubos como de construcciones, alambres, manivelas... se combinan con luces extrañas y fascinantes, y oscuros colores planos como suaves alfombras.

Éste cuadro, titulado "The Goldfish" o El Pez Dorado, es uno de mis preferidos. Mientras lo hacía disfruté tanto que lo volvería a repetir. He de decir que siento una clara adicción al Azul Prusia, que ya se manifiesta en algunas de mis obras (ver próximos post). Ese azul profundo, que recuerda a los abismos marinos o a los cielos nocturnos, esconde a los siete peces rojos de un rojo oscuro que huyen despavoridos ante la presencia de una extraña criatura. Quizá uno de esos peces luminosos de las profundidades, el Goldfish parece estar recorrido por un circuito eléctrico, que lo hace relumbrar como un chispazo en el fondo del mar.

El mío es una mala copia, y de nuevo la foto es horrible. Os recomiendo buscar el original. Saludos!

Abstracciones

Como algunos ya sabéis, la profesora de Técnicas Pictóricas nos sugirió que el próximo cuadro que pintásemos, puesto que iba a ser sobre tabla, usase la técnica del collage o del ensamblage. Como somos todos alumnos de primero y hacemos lo que se nos manda, nos hemos lanzado todos a la abstracción y a pegar cosas en los bastidores como locos.

Yo tenía la idea de hacer algo totalmente abstracto, pero que diera idea de algo figurativo, y empecé a pensar en la oposición entre la tierra reseca y sus colores, y el bosque lleno de vida y su frondosidad, así que he titulado al resultado "El bosque" o "El desierto", según lo mires boca arriba o boca abajo, prefieras una parte u otra del cuadro.

En principio tendré que seguir trabajándolo cuando la profesora lo vea y me "sugiera" sus ideas, pero a mí me gusta cómo está ahora, y así os lo traigo.

La belleza de lo sencillo...

Es curioso que pueda emocionarnos igual un cuadro de Caravaggio que una simple bolsa de plástico que te han mandado dibujar en clase (sin pretender compararme con el maestro). Me explico. Hace poco tuve una conversación sobre lo abstracto y lo figurativo, y si en algo estaba de acuerdo con mi interlocutor - alguien, por otra parte, muy de fiar- fue en que la belleza resulta algo tan indefinible que es complicadísimo explicar por qué unas obras nos emocionan y otras no. Simplemente hay algo, en ciertas creaciones, que nos toca esas fibras sensibles del alma y nos hace vibrar... la misión del artista es aprender a juntar formas y colores de manera que logre llegar a esas cuerdas invisibles del espectador.

Reconozco mi pasión por el dibujo y el trazo. Cuando en la facultad nos obligan a difuminar las sombras y convertir el trazo en una mancha borrosa y sobada me duele en el alma... entiendo que hay trazos que resultan infantiles y que estropean el dibujo, pero un rayado bien hecho le da al conjunto un aire abocetado que me encanta.

Deberes de hoy: Bolsa de plástico con un peso.

El origen de la vida...

La primera forma fue el huevo. Una forma perfecta, sencilla en su pureza blanca. La vida latía en él, lo hacía palpitar, y pugnaba por salir. No se puede encerrar una vida que quiere nacer, que quiere vivir y existir.

Fue el agua la que rompió el cascarón. Al principio fueron pequeñas grietas, luego algunas gotas raudas y fugaces que resbalaron por la limpia superficie del huevo. Y por fin brotó indómita, fresca y azul. Una burbuja, en la que brillaban miles de gotas al contacto con el sol, se hinchó y se hinchó hasta elevarse por los aires, balanceándose y meciéndose en la brisa de la mañana como una trapecista en pleno clímax de libertad. Sol, agua y viento. Pero tras la ascensión imparable llegó la caída, y la burbuja descendió irremediablemente hasta estrellarse en la hierba y romperse en miles de gotas que quedaron esparcidas por la fresca hierba y el suave barro.

El barro... esa materia plástica y amable escogida por el Creador. Del barro nació él. El pequeño elefante era al principio tan sólo una criaturita apenas formada, que se retorcía luchando contra la masa de agua y polvo. Poco a poco, poco a poco, consiguió zafarse de los restos de tierra que lo cubrían y emergió del suelo, como un árbol pequeño pero fuerte. Dejó en la Tierra sus raíces y se puso de pie, no sin dificultad, orgullosamente. Se contempló a sí mismo y contempló el mundo que lo rodeaba, y echó a andar hacia un prado vecino. Llevaba la Vida con él.

Pequeño corto en Stop Motion realizado para la clase de Volumen.

Marina Ferrando, Carmen Compais y una servidora.

Y al fondo, una luz...

Bueeeno, parece que por fin voy saliendo de la depresión post-licenciatura, y soy capaz de arreglar un cuadro a las dos de la mañana del día de su entrega. ¿Cómo esperan que hagamos nada medianamente decente cuando te dicen: "tenéis una semana para llenar este lienzo"?

Esto es lo único que fui capaz de hacer a las 2 de la mañana cuando me decidí a tapar con negro todo lo que había pintado hasta entonces en el lienzo. Fue una liberación... no es que sea nada bueno, pero sí es simbólico... parece que al final vi la luz!

Galería de retratos

¿Cuál es la mejor forma de estudiar esas asignaturas que no sabes por dónde cogerlas? ¡Decorando los apuntes! He aquí unos retratos cutrillos pero simpáticos que hice de los pensadores más influyentes en la estética contemporánea, para la portada de mis apuntes de Estética. Perdón por la calidad de las fotos.

El amor es lo que tiene...

Uno de mis monstruos... y el objeto de sus desvelos

Taratachúnnnn

El que fue el primero de mis mandalas... quedará mejor coloreado, claro.

Sumi-e

El sumi-e me resulta una técnica muy agradable, por esa belleza tranquila de las tres tintas en contraste con la blancura del papel, el difícil trabajo de aprender a dominar al pincel para que haga lo que tú quieres, y por los juegos de texturas que se dan entre el papel de arroz, el pincel, la tinta y el agua...

Es además un ejercicio perfecto para un dibujante, porque te obliga a extraer de la realidad lo que es más esencial y representativo de cada persona, objeto, animal o planta... eliges qué quieres representar, lo seleccionas y lo reduces a sus formas básicas. Con una sola pincelada, un pétalo de flor. Otra pincelada, y una tela que cae con elegancia. Un movimiento de mano, y los objetos y personas surgen en el papel.

El kakemono verde de la foto es para la Expo solidaria de Mil Grullas

Cyrano

"Mas allá de este mundo vulgar y mentiroso,

existe un país que da al corazón reposo,

lejos del mundo amargo, violento y arrogante,

hay un país donde el amor es importante".

(Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac).

El segundo de mis óleos... ya tiene dueña! :)

Los Abuelos...

El abuelo era blanco; conocía

dos cuevas y sabía seguir huellas de lobo.

La abuela era menuda y tibia como un nido:

jugábamos a pájaros con ella.
 

... Y, alrededor, los dos llevaban como

un contorno de campos y palomas:

cruzaban el umbral y parecía

que con ellos entraba el verano en la casa;

al contarnos los cuentos, en sus voces

oíamos molinos y cuervos alejándose

y hasta en las mismas ropas nos traían

un recuerdo fragante, un recuerdo lluvioso

del heno y la retama...
 

... Y el abuelo, qué manos de valiente,

qué venas, retorcidas como parras;

las ganas que me daban

de cumplir en un día sesenta y cuatro años

para tener dos manos como aquéllas...
 

Luego, la abuela, aquellas zapatillas

de nube que llevaba,

aquel ir y venir, como volando,

de la escoba al misal, de sus gallinas

a las sábanas frescas,

de la labor de lana a los geranios,

del pan a las mejillas de sus nietos...

que entonces, suavemente, quedábamos dormidos
creyendo que la abuela no se acostaba nunca.

(Miguel D'ors)

Altos Vuelos

Un óleo que hice tomando como modelo una foto de mi padre en Florencia...

Just Imagine

Ésta es una de las primeras imágenes que hice cuando aprendí a utilizar mi tableta gráfica (regalo espectacular en mi último cumpleaños).

Aunque me atrae más la ilustración tradicional, con papel y pinturas, disfruté mucho haciéndola, tanto por los cuatro personajes como por el significado que tiene... desde pequeña en mi casa nos han inculcado el amor por la lectura, y yo aprendí a leer muy pronto... hoy soy una adicta total! 

La Luna y el Cohete

Desde que el primer homo erectus alzó la vista al cielo, la luna ya estaba allí, reina y señora de las noches terrestres, esperando, cautivando al hombre con su luz impertérrita y poderosa... desde entonces la luna nos ha visto crecer, reproducirnos, fundar civilizaciones y derribarlas, hacer el amor y la guerra, sufrir, celebrar, nacer y morir... y nosotros hemos visto a la luna siempre allí, la hemos deificado y venerado, la hemos contemplado solos y en pareja, hemos escrito sobre ella en prosa y en verso... y hemos intentado tocarla, llegar hasta ella... y una vez la hemos alcanzado ha sido cabeza de puente del resto de nuestro afán de conquista y descubrimiento. A pesar de que, vista desde su superficie, no es más que una superficie desoladora de rocas y cráteres, su magia nos sigue provocando y sigue siendo gracias a ella que nuestras noches tienen sentido.

El ser humano está destinado a querer ir siempre más allá. En el fondo del más religioso y del más ateo de nosotros late un deseo de buscar lo trascendente, de subir más alto y de descubrirlo todo, conocerlo todo, aprehenderlo todo... siempre más y más arriba...

...y eso son la Luna y el Cohete